一、从源头上找活水。今天，画山水画的人越来越多，但能真正从源头上找活水，“用最大的功夫打进去”的人却少而又少。前人学山水，均离不开宋元各家之法，然后研究明清诸贤，心摹手追；再到造化中去陶冶心胸，汲取天地精神，方能逐渐进入山水正道。而要有更深造诣必须日日读书，锤炼书法，修养人品性情，悟得静中三昧。这些，在今天看来，都是比较难做到的事，于平淡中做功夫，更不容易。“味淡声希处识心体之本念”，在前贤看来，心静不下来，什么事也做不了，更遑论笔墨。源头活水同时也是赵孟頫倡导的“画贵古意”，求真、求朴、求简，是造化深处的静谧和深邃。这种境界在今天已经很难见到。

　　二、在慢中做文章。 画中国画首先心态要从容安详。中国画是在一种安详散淡的形态下，摒除了一切功利色彩的前提下，从容地写出来的，在一幅好画面前感受到的是静气。吴镇、董其昌、龚贤等人的作品，看上去个人面貌差异很大，细品皆渊源相连，节奏自然，气脉舒缓，平中见奇，厚朴中有空灵之气。好画以淡墨层层点染，笔笔以中锋出之，许多画点染堆加往往在数遍之上，故能留下浑厚且拙朴的效果。用色需清淡而不浮薄，色不掩墨，墨色交混形成醇厚而华滋的韵致。要边画边推敲琢磨，真的去履行“五日一石，十日一水”。

　　三、坚持中锋用笔。笔墨文化所蕴涵的精神才是中国书画的正脉。中国画的源头活水是书法，是来自上古三代的书写之美。如《告身帖》的劲朴与《张迁碑》的拙厚融于笔端，形之于线，颇能显现中国画线条魅力。线也即笔，很见画家的素养性情，更见功力积累。中国画的笔墨性的最大特点是书写性，即它是“写”出来的。西洋画也画线条，也可以画得很准确、很流畅，这不是中国画的“线”，中国画中的线有起伏顿挫，畅缓疾徐，完全是情绪记录，它跟书法是一个道理。所以时时提醒自己，做画一笔不可轻率。此途无法讨巧，日有所得，步步为营，于“骨法用笔”中追求亦柔亦朴、淡而弥厚的风格特征。

　　四、深入阅读。中国画的创作和欣赏都是一个漫长的学习和实践过程，是对中国传统文化由浅入深逐步理解的过程。开卷有益，深入阅读中外文论及美学新见均对理解中国画有帮助。中国画的创作讲究积累，讲究境界，若非经年累月之功，难见成效；若无远离俗世之心，则难有意境，读书思考，更觉中国画源头可贵。“天道酬勤”，把读书、修为、养生与笔墨的锤炼结合，把对古人的研究和借鉴与山川体悟日常生活结合，长此以往，才会有收获。