【动态】程阳阳丨师造化·当代山水画写生创作转化研究展

2018-09-06 16:47:21 来源：中国画美术馆作者：

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艺术家简介

程阳阳

　　1974年生于江苏。研究员，中国文艺评论家协会理事，中国美术家协会会员，中国画创作研究院青年画院副院长，中国文联文艺研修院专家委员会委员，中国出版工作者协会装帧艺术研究会会员。1997年本科毕业于南京艺术学院美术系，2005年研究生毕业于中国艺术研究院。曾任北京美术摄影出版社总编辑、中国美术家协会研究部副编审。现任中国文联文艺评论中心研究处处长，《中国文艺评论》副主编。从事山水画创作和美术理论研究。绘画作品、编辑图书和装帧设计和论文曾获多项国家级奖项，有《毕加索和格尔尼卡》等著述多部。

学术文章

于写生中体味“乾坤之理”

文：程阳阳

　　“仁者乐山，智者乐水”，中国古典哲学始终主张人与自然的高度和谐，在山水中怡情并得到至高的乐趣。这种对大自然的情有独钟自然根源于中国传统哲学的主张，儒、释、道的指归都是和谐。

　　人在自然中，可以体味到现实生活中所没有的那种清寂、虚静、深邃、旷远，那种无限自由的感觉和无以穷尽的意趣，有一种对人心灵的某种暗示和象征，也是人对自身内心与世界的发现和觉悟，这便是在中国画论里被称作“独与天地精神相往来”的状态。六朝画论的代表人物宗炳在他的《画山水序》中开宗明义地提出“圣人含道映物，贤者澄怀味像”，并指出山水画创作的目的就是“畅神”。与王维和谢灵运的山水诗一样，处处不见我，处处都是我，景即是我，我即是景，人已融入自然之中。在充满无限生机、情趣、韵味的山水中显见空灵、散淡、静穆、朗彻的胸怀襟抱，是充满诗韵的境界。

　　山水画是笔墨文化的典型形式，笔墨不仅是用笔墨的技巧，更不仅仅是材料工具，而是一种体现着境界的思想，是浓缩着中国文化精神的独特语言，是非常民族化的艺术智慧。山水画绝对不是风景画。仅仅用毛笔把山川搬到纸上是远远不够的，而点画之间必须遵循笔墨艺术的规律写出心得——心象（不同于形象），凸显“独与天地精神相往来”的“独”字，做到这一切还不行，笔画间要体现出历代总结出的用笔规范——以书入画，笔笔是笔，笔笔见笔。董其昌说，“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”（《画旨》）。又说，“昔人乃有以画为假山水，而以山水为真画者，何颠倒见也”（《画眼》）石涛说：“得乾坤之理者，山川之质也。得笔墨之法者，山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法微矣。……画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。”（《石涛画语录》）石涛所言，是指要超脱山川之外形（饰），而注意山川之质（理）。山川之饰，即笔墨之法，这是多变的；而山川之质，却是整个大千世界的本质性因素，即“乾坤之理”之所在。

　　由此可见，中国山水画必须以自然为师，注重写生，而写生也必须从笔墨与现实关系入手，方能既有造境又有笔墨。惟妙惟肖，在中国画论看来境界并不高，而传神是中国画的要求。形是手段，神是目的。有时为了这个神，要在形上作剪裁取舍的功夫，甚至要有意避开那个“象”。黄宾虹强调前人观点：不似之似。中国的笔墨文化精神体现着自然规律，注定了它的先进性，用今天的话来说是讲究生态、讲究环保和绿色，关注着人类未来。

作品欣赏